Pulp Fiction: Los Tiempos Violentos de Quentin Tarantino

Una pareja de ladronzuelos en una cafetería (Pumpkin y Honey Bunny) decide asaltar el local y a todos los clientes que se hallan en éste. Dos matones, Jules (Samuel L. Jackson) y Vincent (John Travolta) conversan mientras se dirigen a cumplir un encargo de su jefe, Marcellus Wallace (Ving Rhames): recuperar un maletín de manos de unos fallidos “socios de negocios”, que se ocultan en un edificio de departamentos. Por otro lado, Vincent, en ausencia de su jefe pero por encargo de éste, debe salir con la esposa del gánsgter, Mía (Uma Thurman).

Amadeus, El Film Perfecto de Milos Forman

Como muchas otras películas notables, ésta también es un flashback: el inicio nos sitúa en los últimos momentos de lucidez del envejecido compositor Antonio Salieri (F. Murray Abraham), en la invernal Viena de principios del siglo XIX.
 

Y que sí: Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y el Ropero

OK, Martini Doble fueron al cine y vieron Las Crónicas en su primera entrega: El león, la bruja, y el ropero. Vimos a un león enorme con unas muecas muy expresivas, que casi nos hace olvidar que es un animatronic –sólo casi—. Vimos a cuatro hermanos tratando de ser ingenuos. Y vimos a Tilda Swinton (que se nos antojó fascinante y anómala en Constantine , interpretando al Arcángel Gabriel) como la Bruja Blanca, luchando por ser expresiva detrás de los motazos de maquillaje harinoso (la producción habrá comprado el makeup por containers, a niveles de superproducción) y su rol absolutamente estereotipado…

El Nombre de la Rosa, Clásico de Jean-Jacques Annaud

Estamos en la edad media. Un monje franciscano (Sean Connery) y su joven discípulo (Christian Slater) llegan a una abadía en algún lugar del norte de Italia, con el propósito de asistir a un debate teológico entre representantes de la orden de San Francisco y los emisarios del Papa Juan XXII.

 

Sueños: Un Clásico de Kurosawa

Ocho secuencias conforman este film excepcional. Todas ellas, de un modo u otro, poseen alguna característica que las aproxima a lo onírico: la aparición de lo fantasmagórico (El Túnel, La Tormenta, El Demonio que Llora), el artista que se funde con la obra admirada (Cuervos), la naturaleza como vida que interactúa mágicamente con los seres humanos (Llueve y Sale el Sol, El Huerto de Duraznos), y el tema de la Arcadia perdida (El Fuji en Rojo) y recobrada (La Aldea de los Molinos de Agua).